Une marguerite humaine, une banane tranchée, des tétons foufous... tels sont les personnages déjantés du nouveau clip du groupe The Avalanches, réalisé par les illustrateurs Mrzyk et Moriceau : 

J'ai eu la chance de participer à ce projet psychédélique pour du travail de clean, de coloration et d'animation 2D sur Animate à partir des layouts fournis par le studio Mathematic.

Test d'effets motion design sur After Effect d'après des tutos Internet : to be continued...

Travaillant comme dessinatrice d'animation chez Sydo, agence lyonnaise de conseil en pédagogie, je participe au projet "Dessine moi l'éco", une série de vidéos expliquant l'actualité économique (à l'origine dessinée sur un vrai tableau velleda, mais aujourd'hui on triche un peu !). Ce projet est réalisé en partenariat avec Le Monde qui diffuse en exclusivité une nouvelle vidéo chaque 3e jeudi du mois.

Voici notre sujet sur le système de retraite en France : 

Voici le lien vers le blog de "Dessine moi l'éco" où vous pourrez voir les autres vidéos : http://dessinemoileco.com/

Sur ce genre de projet je participe souvent au story-board, parfois à l'illustration et plus rarement à l'animation, étape la plus longue que nous confions à un animateur externe. Quelques crayonnés extraits des story-boards : 

Dernièrement nous avons souhaité faire évoluer le concept "Dessine-moi l'éco". L'équipe Sydo a créé un module regroupant une vidéo interactive, un scrolling et un mini-jeu pour expliquer de manière ludique un sujet pourtant complexe et rébarbatif  : l'impôt sur le revenu ! un sujet d'actualité au mois de mai... 

Sur ce module j'ai réalisé l'animation de la vidéo interactive. Pour découvrir ce module ludique sur LeMonde.fr : 

Comment fonctionnent les impôts ?

Proportionnel, forfaitaire, progressif, défiscalisation... Dessine-moi l'éco vous explique tout sur les impôts en fonction de votre situation personnelle. Suivez le guide !

http://www.lemonde.fr

J'avais envie de m'amuser sur un court extrait d'animation traditionnelle. Un personnage animé dans un décor réel, c'est toujours un peu magique ! Voici l'idée retenue pour les fêtes de fin d'année :

"Cliquez, vous êtes traqués : si c'est gratuit, c'est vous le produit !" documentaire sur l'utilisation des données personnelles des internautes, par Maëlle Joulin, produit par Zed et France Télévisions

Phase de recherche graphique pour intégrer des éléments du reportage dont la poupée "Lundby": 

Production des palettes graphiques finales dans l'univers du scrapbooking : 

Pictos représentant des données personnelles : ces dessins ont été répartis dans le reportage. 

Voir le documentaire entier : 

"Réserver ses vacances sur Internet : petits prix, grand bazar !" de Maëlle Joulin, produit par Zed et France Télévisions

Phase de recherche graphique : 

Quelques exemples d'illustrations : 

 Voici un aperçu de l'animation réalisée par le studio Zed à partir de ces illustrations :

Dessins sur un faux carnet de croquis et aperçu de leur utilisation dans le générique d'introduction animé en 3D par le studio Zed : 

Palettes graphiques, ici vidéo expliquant le principe du paiement au clic :

 Voir le documentaire entier : 

Comment transmettre l’Aïkido sans le dénaturer aux enfants entre 6 et 12 ans ? 

C'est pour répondre à cette question que Fabrice de Ré, professeur dans cette discipline, a initié un projet de livre appelé « Aïkido, entre jeu et technique ». Il s'agit d'un recueil d'exercices pouvant servir de support pédagogique dans les cours d'Aïkido pour enfants. 

Ce professeur était à la recherche d'un illustrateur et nous sommes entrés en contact en 2012 ; le livre est sorti tout récemment.

Le projet était ambitieux : créer huit personnages d'origines et de morphologies différentes, puis les mettre en scène dans les 100 exercices rédigés par Fabrice de Ré, nécessitant chacun une ou plusieurs illustrations. Ces dessins en niveaux de gris devaient respecter les positions très précises de l'Aïkido : pour cela on m'a fourni des photos que j'ai retravaillé dans un style bande dessinée, adapté à une cible enfantine. 

Cette expérience a été très enrichissante : la grande quantité de dessins à produire m'a permis d'apprendre par cœur les proportions de mes personnages pour les dessiner dans toutes les positions ; c'était aussi un excellent exercice pour m'améliorer dans le dessin des mains et des pieds ! Je pense que ce travail a été un complément intéressant pour l'animation car les personnages étaient toujours en mouvement et dans des poses dynamiques. De plus le thème m'intéressait car je suis moi-même inscrite à des cours d'arts martiaux.

Si vous souhaiter l'acheter, ce livre est disponible sur le site de « The Book Edition » : 

http://www.thebookedition.com/aikido---entre-jeu-et-technique-fabrice-de-re-p-94717.html

  En juin 2011, je terminais mon film de fin d'étude, "Hors Jeu", et le présentais à un jury afin d'obtenir mon diplôme de dessinateur-concepteur à l'Ecole Emile Cohl.

 J'ai écrit un article plus appronfondi concernant la réalisation de ce projet un peu plus loin dans ce blog, mais pour rappel voici le synopsis et la vidéo :

Suite à une erreur d'impression, une 53ème figure, sans symbole ni valeur, s'est glissée dans un paquet de cartes à jouer. Usurpant l'identité de divers habillés pour conquérir le royaume du cœur, cet intrus sème la zizanie dans le monde du jeu de carte.

  Depuis, ce petit film a fait du chemin parmi les festivals de dessin animé aux côtés des cours-métrages de mes collègues étudiants. Voici la liste des festivals où "Hors Jeu" a été selectionné :

_ BAF (Bradford Animation Festival & Bradford International Film Festival), du 8 au 12 novembre 2011

_ festival "Les nuits magiques" à Bègles, du 30 novembre au 1er décembre 2011, catégorie "Curiosités"

_ Carrefour de l'animation à Paris, du 1er au 4 décembre 2011, catégorie "Coup de Coeur 2011"

_ festival "Trois Jours Trop Courts" à Castres, du 5 au 7 avril 2012

_ édition 2012 de "Tout l'monde dehors", à Lyon, projeté lors de l'Apéro des Gônes le 7 juillet

_ St Peterburg Student Film Festival, du 21 au 27 septembre 2012, catégorie "Films en compétition"

  Il a également été diffusé lors de l'émission "35mm" le 1er février sur la chaine Cap Canal.

  Et dernière bonne nouvelle en date, ce court métrage est visible dans le cadre de l'exposition "Le monde extraordinaire des cartes à jouer" au Musée de la Communication de Riquewihr, en Alsace, jusqu'au 11 novembre et du 24 novembre au 31 décembre 2012. Merci au Musée de lui avoir accordé une place ! A ce sujet, voici un article paru le 20 spetembre 2012 dans le journal lyonnais "Le Progrès"  :

   Merci encore à Romain Roch, auteur de la musique de "Hors Jeu", Jennifer Millet, Loïc Monguillon et toutes les peronnes citées dans le générique de fin

Création d'un logo style vintage pour un traiteur italien

Ci-dessus, logo pour un magasin de location de DVD et d'achat/vente de jeux vidéos sur Tassin la demi lune. En dessous, les visuels pour l'enseigne extérieure et les panneaux à l'intérieur de la boutique.

 Voici mon premier travail free-lance après ma sortie d'Emile Cohl : une vidéo promotionnelle d'une minute, postée sur le Web et destinée à attirer l'attention de l'internaute par son aspect "bande annonce de film". Le but de ce teaser est d'accompagner le lancement d'un nouveau blog, "Ostéo Etudiants" : il s'agit d'une plateforme d'information et d'échanges pour les étudiants en ostéopathie : http://www.osteo-etudiants.fr/Etudiants_en_osteopathie_bienvenue_sur_votre_plateforme

  Le concept et le scénario m'ont été fournis par l'agence "Communiquez", située dans le quartier Confluence, à Lyon. Je devais illustrer le parcours de trois étudiants nommés Esma, Elliot et Ophélie (formant l'anagramme "EEO" pour "Etudiants En Ostéopathie"), qui rencontrent un jour leur mentor, le docteur A.T. Still : ce dernier leur transmet le pouvoir ostéopathe à travers ses mains et ils deviennent des supers héros. La direction artistique s'est donc tout naturellement tournée vers le style "comics". J'ai travaillé sur Flash afin de reproduire un trait noir style encrage et de gagner en rapidité.

  La première étape fut de déterminer avec le client quels personnages les représenteraient le mieux parmi les propositions suivantes :

  Je me suis inspirée de bandes dessinées Marvel existantes pour les décors de la ville :

   Enfin, j'ai aimé jouer avec des trames en arrière plan pour rappeller un style comics rétro :

   Voici la vidéo, postée à plusieurs endroits sur Internet :

   Pour finir, sur la page Facebook "Ostéo Etudiants"( http://www.facebook.com/OsteoEtudiants ), les clients ont souhaité proposer à leurs étudiants trois images de profil rappelant cette vidéo de lancement :

   Je viens de terminer mon dessin animé de fin d'études à l'école Emile Cohl ; j'ai choisi d'inventer une petite histoire sur les cartes à jouer et leur origine. Voici le synopsis :

   Suite à une erreur d'impression, une 53ème figure, sans symbole ni valeur, s'est glissée dans un paquet de cartes à jouer. Usurpant l'identité de divers habillés pour conquérir le royaume du cœur, cet intrus sème la zizanie dans le monde du jeu de carte.

  Cliquez sur le bouton "Play" ci-dessous pour voir la vidéo :

   Voici lien vers la page Internet de l'auteur de la bande son , Romain Roch :

http://www.reverbnation.com/rrsoundtracks

Le scénario a beaucoup évolué au cours de l'année. Au début, il devait y avoir des scènes en extérieur, et je pensais faire de l'animation 2D traditionnelle sur TV Paint. Voici quelques recherches :

   Finalement, j'ai choisi un lieu d'action beaucoup plus restreint, pour montrer que les autres cartes sont bloquées dans le paquet avec un intrus dont ils ne peuvent se débarrasser ; et plus le joker devient fou, plus le décor se met à se distordre et à tourner.

  Voici les trônes des quatre insignes du jeu de carte: coeur, trèfle, carreau et pique ; les ornements sont inspirés des motifs des cartes à jouer.

   Pour montrer l'aspect rigide et fermé des personnages, je délaisse finalement TV Paint pour de l'animation marionnette sur After Effect : voici les valets, dames et rois des quatre enseignes : carreau, coeur, pique et trèfle, inspirés de la collection du Musée de la carte à jouer.

Ci-dessous, un aperçu des mains que j'utilisais pour l'animation des personnages:

   Le « Bumper » est le nom donné chaque année au générique de promotion de l'école Emile Cohl. Par groupe de quatre (avec Ugo Belloche, Ludivine Berthouloux et Florian Decornet), nous devions réaliser en un mois une courte vidéo représentant notre promotion, appelée cette année « Paul Grimault ». Nous avons travaillé sur 3DS Max. J'ai eu la charge du personnage du roi, largement inspiré du film « Le Roi et l'Oiseau » ; je l'ai dessiné, modélisé et animé sur un plan.

Ci-dessous, le dessin d'origine et la modélisation correspondante :

  Voici quelques détails de la modélisation ; Ugo Belloche a texturé le personnage sur Mudbox :

Et voici le rendu final de la vidéo, ce roi « bling bling » et froussard étant intégré dans sa tour d'or massif :

  Vous pouvez ici visionner le bumper en entier :

   En août et septembre 2009, j'ai eu la chance de réaliser un stage en entreprise chez Nord-Ouest Films pour la production du dessin animé "Les Contes de la Nuit", de Michel Ocelot, d'abord sorti sous forme de série sur Canal+ Family sous le titre de "Dragons et Princesses". Mon maître de stage, chargé de la fabrication des personnages, me montra les anciennes marionnettes qui avaient été utilisées en 2000 pour la production de "Princes et Princesses", fabriquées avec du papier Canson noir et des attaches parisiennes. Cependant, pour "Les Contes de la Nuit", les personnages étaient vectorisés sur Photophop avant d'être envoyés aux animateurs.

   Mon travail consistait à scanner puis à redessiner sur ordinateur les différents membres des marionnettes dessinées sur papier par Michel Ocelot, en respectant la lisibilité des silhouettes. Voici par exemple trois musiciennes que j'ai dessiné avec l'outil Plume :

   Pour les personnages principaux, il fallait faire des marionnettes plus complètes ( vue de face, profil, 3/4) et davantage de pièces, par exemple les différentes formes de bouches pour le lipsynch ; ici, les protagonistes de l'épisode "L'écolier sorcier" :

   Les personnages du film avaient tous les mêmes mains, piochées dans une bibliothèque commune regroupant des positions différentes. On me demanda de reprendre ces mains pour les "vieillir", et avoir ainsi une seconde bibliothèque pour les personnages de sorciers ou de vieillards :

   « L'Ile, les naufragés de la Terre Perdue », est un film d'aventure auto-produit grâce à des fonds privés rhonâlpins. Sa réalisation elle-même a été une aventure : 90 bénévoles, 8 semaines de tournage étalées sur deux ans, et cinq ans ans de travail au total pour son réalisateur Olivier Boillot. Comme d'autres personnes, comédiens, techniciens, story-boarders, j'ai pu participer à ce projet qui a convaincu le distributeur Emylia pour une sortie DVD le 03 mai 2011.

Ma première tâche a été de réaliser des effets spéciaux avec un camarade d'Emile Cohl. Dans plusieurs séquences du film, un bruit inquiétant retentit sur l'Ile. Afin de donner plus d'impact à ces scènes, le réalisateur souhaitait que nous incrustions un envol d'oiseaux affolés. Nous avons modélisé et texturé un oiseau sur 3DS Max ; nous l'avons ensuite multiplié et animé grâce à l'outil générateur de particules.

   Ci-dessous, un exemple d'image avant et après l'incrustation des oiseaux sur After Effect :

   Une deuxième tâche m'a été confiée quelques mois plus tard : peu avant la fin du film, une voix-off raconte une histoire sur une séquence d'images. On m'a fourni des gravures réalisées par une illustratrice lyonnaise ; je les ai colorisés sur Photoshop en respectant l'esprit steampunk du film. Ensuite, pour rendre les illustrations plus vivantes, j'ai fait différents travaux de compositing sur After Effect : multiplans, éclairages dynamiques, brumes, animation d'éléments.

   Voici deux exemples montrant les illustrations d'origine et le rendu final dans le film :

Voici un petit aperçu des 15 illustrations qui composent cette séquence :

Réalisé chez Eve Prod

   Le studio lyonnais Eve Prod s'est associé avec le studio d'Angoulême 2D3D Animations pour la création d’une série télévisée 3D desti­née aux 4-7 ans : « Nali & Biloo, experts en protection de la planète ».

   " C’est à Kura-Kura, unique village de l’île de Télia, que se déroulent les aventures de Nali, une petite fille de 6 ans, et de Biloo son ourchien. Nali est persuadée que son île est vraiment Télia, la tortue géante endormie, victime d’un mauvais sort dans la légende que lui raconte son grand-père. Nali et Biloo mettent alors tout en oeuvre pour la réveiller."

   Avec un camarade d'Emile Cohl, nous avons d'abord travaillé sur préproduction du pilote de cette série. Le design des personnages étaient déjà fixé, mais il était prévu à l'origine pour une série en 2D. Il a donc fallu refaire les turn arounds et models sheets des personnages pour pouvoir les envoyer au studio de 2D3D, qui s'occupait de la modélisation et de l'animation sur 3DS Max

Voici la modélisation correspondante de 2D3D Animations :

   Nous avons ensuite été chargés de réaliser la partie 2D du générique de Nali & Biloo. Nous bénéficions alors d'une grande part de liberté graphique, la seule contrainte étant de créer quelque chose de cohérent par rapport à la série 3D. Sous la direction artistique d'Evelyne Monsallier, l'auteur et réalisatrice, nous avons participé à toute la chaine de production de ce générique : concept, scénario, story-board, création des personnages et du décor, animation 2D.

Télia, tortue génie de la terre :

Akamar, poisson génie de la mer :

     Voici le rendu final de la vidéo :

    Vous pouvez voir ici une version du pilote de Nali et Biloo :

    Chez Eve Prod, j'ai aussi travaillé sur de nombreux produits dérivés autour de la marque « Nali & Biloo ». Voici huit illustrations Photoshop pour un « livre doudou » éducatif destiné aux tout-petits :

    Ci-dessous, des cartes postales sur le thème de l'environnement :